“Al filo”

Acabo de leer la entrevista a Israel Marco y Daniel Domínguez que publica este mes el Rockdelux, dentro de la primera parte del informe sobre el nuevo “indie” nacional y la escena barcelonesa. El texto de Jaime Casas aborda la música de Cuchillo desde una perspectiva acertada, apuntando la tendencia psicodélica y melancólica de unas composiciones brillantes, deudoras de la Velvet Underground, Syd Barrett y los Beatles del “Revolver” (Parlophone, 1966). Durante la conversación se rastrean referentes clásicos y se pone en tela de juicio la reiteración del cliché genérico, abogando por una concepción más abierta que huya de las etiquetas sin refugiarse necesariamente por ello en la vanguardia. El debut homónimo del dúo demuestra precisamente eso: que se puede tejer algo novedoso aún partiendo de mimbres añejos. Con la solvencia y los recursos de quien conoce el terreno que pisa y no duda en dar rodeos para encontrar el camino más corto.

Mi primer contacto con la música de Cuchillo llegó a través de myspace. Adrián de Alfonso me había hablado maravillas de su directo, asegurándome que en contadas ocasiones se puede disfrutar de un grupo de sus características en un país como el nuestro. No se equivocaba lo más mínimo, como ellos mismos se encargaron de confirmar en aquel estupendo concierto que ofrecieron junto a Cohete en el Nasti, donde me hice con aquella prometedora maqueta envuelta en papel marrón. Se trataba de una grabación modesta, en la que la voz y guitarra de Israel únicamente se dejaba acompañar por los ritmos de Daniel en “H.Truvillion”, tema que ponía el broche de oro a la “demo”. Un borrador de su actual estado de gracia que apenas constaba de cinco canciones pulcramente producidas en las que ya se intuía el potencial expansivo de sus melodías.

Cuando me enteré de la sorprendente noticia de su fichaje por Sinnamon, no pude evitar alegrarme de que hubiesen conseguido ganarse el favor de un sello con el suficiente empaque promocional como para hacerlos llegar a una audiencia masiva. No creo que el éxito mediático de Cuchillo se trate de ninguna quimera; a mi madre le ha encantado el disco y he descubierto una copia en la guantera del coche de mi prima. Eso quiere decir algo. Algo reconfortante.

Volviendo a la entrevista, la descripción de la música de Cuchillo como “futurista” no puede ajustarse más a la realidad. Por mucho que se mencione a 13th Floor Elevators, Robert Wyatt o a Popol Vuh, el resultado final convence sobretodo gracias a un tratamiento heterodoxo y absolutamente actual de la lisergia, lo metronómico y lo semi-acústico. Pero por encima de todo, gracias a canciones tan brillantes como “Black And White Numbers”, “Summertime In Sweden”, “Breathing Again”, “Cuando te canto” o “It Will Be OK”, “The House” y “Behind”, ya presentes en aquella lejana maqueta de 2006.

Gracias a la excelente producción de Paco Loco, Cuchillo suenan ahora más atemporales y emocionantes que nunca. Más auténticos que Fleet Foxes y mucho más fantasmales y evocadores de lo nunca podrían aspirar a ser los antiguos The Kills o los recientes The Dodos. Lo mejor de todo es que su música no se estanca en pasajes sombríos y tristes, si no que deja espacio a la luminosidad de unos arreglos que insuflan aire fresco a unas composiciones que pueden presumir de profundidad, carácter y personalidad. Visto así, no creo que suene descabellado reclamar para ellos el mérito al mejor debut nacional del año. Ni exigirles que su próximo paso sea todavía más alentador e inspirado.